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2016-8-13 01:58 编辑 <br /><br /><DIV>作者：楊威利jr
「萌」和「殺必死」，是近十年ACG界最重要的兩個名詞之一。在十年前，這兩個名詞就算存在，也只是很小眾的名詞，而以它們為故事主#123;的作品更未成氣候，哪如今天般成為一大主流。這兩個名詞在這十年間發展迅速，「萌」由很模糊的概念變得有系統化，「殺必死」也由偶一為之變成定期發送，而且還堂堂進入三大少年漫畫志，不再是小出版社吸引讀者的獨門技倆。到底「萌」和「殺必死」是如何演化至今的？而它們的定義、內容又如何？它們在今天，以至將來會如何影響ACG？在下面的篇幅會逐一解說。
論萌
萌的起源與發展
一般咸認為，「萌え」一字是由「燃え」所變化而來，來源是出自日文的IME輸入法。「萌」本意是指讀者在看到美少女角色時，產生一種熱血沸騰的精神狀態。熱血類作品經常使用「燃燒」來形容這狀態，用羅馬拼音輸入的話，就是「Mo E（も え）」。利用日文輸入法的話，輸入Mo E只會顯示「燃え」和「萌え」。為了區分因為美少女而熱血的狀態，和傳統的熱血的分別，就借用同音的「萌え」來形容，並成為ACG界的一種網路黑語。
根據日本同人辭典，「萌」的來源還有其他說法。其中一個說法是出自1993年NHK放送的《天才電視君》的女主角「鷺傼 萌(SAGISAWA．MOE)」主角在她有難的時候，會大叫她的名字「萌~！」一部份的迷因此而模仿。另一個說法是由TV動畫《美少女戰士SAILOR MOON S》中的土萌(TOMOE)螢出現等等說法。但現在卻還沒有一個是確定的，所以「燃え」、「萌え」的說法就成為現時最被接受的一套說法。
另一個說法則跟漢字的本身意義有關。根據《商務學生詞典》，「萌」指草木發芽，及比喻事物的開始，所以用作「開始吸引目光」的「引伸義」也是有可能的。也有說是指看到美少女時，就如春天降臨一樣的感覺，而草木萌芽則在春天，因此就借用來代表這種「心花怒放」的狀態。由於筆者本身日文水平有限，加上對這方面沒什麼研究，因此也不詳述了。
「萌」的起源眾說紛紜。但「萌」的系統化發展，筆者則認為與戀愛遊戲（俗稱「Gal Game」或「女Game」）有非常直接的關係。
戀愛遊戲與「萌」的系統化發展，有著相當密切的關係。這關係是很理所當然的，是「Gal Game」必然的發展結果。一般都認為，《心跳回憶》（台譯：純愛手札）是戀愛培育遊戲的始祖。這一點本身沒有錯，但在它之前已有不少H-Game有追求女孩的成份。從筆者的角度看，《心跳》固然是促進了「萌」的系統化發展，而在它之前的PC H-Game《同級生》更具有殿堂級的意義。
《同級生》是90年代初的H-Game作品，也是elf公司的其中一個鎮山之寶（另一個是洱堯T士》系列）。在《同》之前，當然還是有以「泡妞」為題材的遊戲（當然也是H-Game），但直到《同級生》之前，還沒有一套作品是如此清楚地將女角完全「歸類」。重新審視這一套十年前的作品，會發現今天很多所謂「萌」的元素都有包含：千金小姐、?#092;動少女、青梅竹馬、御姊、老師，甚至極端點的，還包括校醫、護士、OL、人妻、朋友妻等元素。唯獨「蘿莉」一項，因為當時「有害圖書整肅?#092;動」而不敢加入，否則其元素會更完整。到了後來的《同級生2》還加入了義妹、眼鏡娘、偶像、義母等元素。由此可以看到，「萌」的元素本來就跟「H」的元素是密不可分的。
《心跳回憶》作為純愛系戀愛遊戲的老祖宗，制定了一個非AVG戀愛遊戲的基本規格：所有女角是完全平等的，玩家可以用接近一樣的手法（如育成特定的能力值，或製造指定Event）去追求不同的女角。每個女角都有其自己的故事，而故事之間是可以完全不銜接，並不會像《同級生》般，由不同女角的故事去構成一個大故事。而正正因為女角們是完全獨立的，廠家就必須替每一個角色塑造一個獨有的賣點，否則將很難吸引玩家追求所有女角。而這種「務求每個女角不一樣」的想法，正是促成「萌」概念系統化的背景。
「Gal Game」對「萌」概念的形成，有舉足輕重的影響。就以《心跳回憶》為例，一出就是十三個女角，Konami如何為這十三個女角塑造獨一無二的特徵？那就只好將一大堆女角受歡迎的元素，進行一套系統化的分類，於是就形成了一套女角的方程式出來。詩織是傳統的青梅竹馬（幼馴染）、虹野是典型?#092;動學部經理、如月是文系眼鏡娘、紐緒是古怪科學家、清川是?#092;動女將、美樹原是害羞少女、伊集院是男裝美女，這些都是將傳統美少女的受歡迎元素，系統化整理後的「萌」概念。這些概念到了今天仍然被大量應用：「幼馴染」是王道中的王道，還有哪套是沒有的；《草莓100%》的東城是傳統的文系眼鏡娘，另一女角西野則是傳統的料理少女；《Happy Lesson》裡的如月是古怪科學家；《君望》的涼宮遙則是傳統的害羞少女。由此可見《心跳》在萌的系統化發展歷史裡，有著重要的地位。
而《心跳》的另一意義，是因為它將女角限於「乙女」這一年齡層。《心跳》不能像《同級生》般加入教師、護士的元素，於是就只能集中於年齡以外的萌元素，製作單位逼著對萌元素進行更細微、更系統化的整理，否則將無法為十三個女角做獨有的設定。情況就如在餐廳點菜，以前只懂得在牛肉、豬肉等不同種類中選擇，如果食肆只能提供牛肉的時候，就一定要再對牛肉進行更系統化的分類，於是就有分西冷、Ｔ骨的分類。《心跳》的系統化整理，令傳統美少女的受歡迎元素，得到了細緻的系統化整理，使系統化概念有了成型的背景。
隨後的Gal Game，基本上已離不開《心跳》走出來的路──將「萌」精華化、系統化。而這種系統化的「萌」，亦吹向了動畫界。要提到萌動畫，就不能不提《機動戰艦大和美女》。這套作品可說是一套「放在動畫裡的Gal Game」，因為整個故事設定都跟Gal Game如出一轍。在戰艦上，一個男主角配搭多個女角，基本設定跟Gal Game完全一樣。而女角們也要個性化，大量將萌元素分類和加入，如青梅竹馬的女主角、偶像、無口的蘿莉、身材好的大姊姊、眼鏡娘等，完全是全方位漁翁撒網。
而星野琉璃的意外成功，更造就ACG業界大量開發萌系的作品。而為了開發新的萌元素，就不斷加入新的嘗試，將其他舊的美少女受歡迎元素更精華化。情況就有如，將一大堆過往的受歡迎美少女角色，丟將一個離心機中，將不同的精華部份分隔開來。於是就能歸#123;出某些萌元素特別受歡迎，某些就應該避免。而由此開始，萌的系統化整理就更快、更廣，慢慢形成一些例牌的公式設定，如貓耳、女僕、巫女、無口、天然呆。由服飾裝扮，到生活或語言習慣，所有萌元素都被歸#123;和整理。這亦慢慢造成了只要加入特定的萌元素，就連一頭貓、一隻羊，甚至一個西瓜都可以萌的神奇現狀。
萌的詞性、定義
由於「萌」是一個完全嶄新的詞語，而其概念成型也只有區區十年左右的歷史，因此「萌」的定義、詞義都未完全定型，而詞性也是參考同音字「燃え」的應用方式。
先談詞性問題。不管是說「燃」還是「萌」，もえる（燃える 萌える）都是動詞，而もえ（燃え 萌え）則是動詞和形容詞。日語文法我管不了（笑），所以談一下中文的用法。由於中文的方塊字特性，不像日文在字後加一個「る」就能改變詞性，因此在華文圈裡「萌」這字已經完全是失控，什麼詞性都有。當名詞用，是在說「萌」這種概念；當動詞用，如「我萌小櫻」，就是說「小櫻這角色令我萌起來」；當形容詞用，如「麻幌很萌」，也同樣是說「麻幌這角色令我萌起來」。
筆者不敢說這樣詞性混亂，是否一件好事。但由此也證明了，「萌」這名詞的詞性仍然未定性，仍然是充滿生命力的一個名詞。而新興語言的詞性問題已屬於語言學的範疇，在此筆者也不敢胡亂詮釋，所以在此處就打住了。
至於「萌」的定義，也由於它的概念仍然在發展中，所以也很難下一個完整的定義。基本上，萌一定是美少女，一般而言都是日式的大眼風格。而在這之上再加入萌元素，如女僕、天然呆、眼鏡、關西腔、蘿莉等等，就會成為一個萌系的女角。舉例的話就是車仔面，麵餅是不可或許的，而在這之上就加上不同的配菜，如魚蛋、豬皮、蘿蔔。可愛的美女就是麵餅，而各種萌元素就是配菜。當然，有萌的元素不一定萌，還要看這些元素的結合是否準確、配合。沒有放麵餅，但給你一碟白飯，就算加入了魚蛋、豬皮、蘿蔔也好，它永遠都不是車仔面。因此美少女 少年本身，是在「萌」裡不可缺失的重要部份，否則加入再多的萌元素也是徒然。所以從某程度上來看，設計一個萌系角色，並將她的萌元素發揮出來，也是一門相當複雜的學問。
現時萌元素的系統整理已相當完善，甚至到了「照單執藥」的程度。赤松健在「萌」概念方面確是有一手，看一下《魔法老師》，即使撇除了佈景板，三十個女學生中仍然有十多個完全可供發揮的萌系角色，而且當中是沒什麼重疊的部份。這有賴於萌概念的系統化，和赤松健對萌的掌握，由此可見萌的千變萬化。
萌的本質是「妄想」。這跟ACG的本質是一脈相承的。因為現實裡很難找，於是就在二次元裡找，這也是御宅裡特別多2DC（二次元情結者）的原因。現實中有妹妹的，九成不會是妹控；反之，沒姊姊的才會成為姊控。在都市長大的人，有多少個還有所謂「青梅竹馬」、「義妹」？所以幼馴染和義妹才會是王道中的王道，因為想像才是最美好的。這也是為什麼，當《下級生2》的女主角不是處女的時候，玩家們會有如此強烈的反彈。現實中要面對的痛苦，哪可能萌得起來啊？
「萌」與「可愛」的分別
由於「萌」的詞義尚未定性，於是就出現了亂用的情況。最容易搞錯的，就是「萌」與「可愛」的分別。
「可愛」是非常傳統的詞語，詞義已經很固定，相信也不用筆者去解釋。它是一個「及物」的形容詞，是可以拿來形容人、動物，甚至死物的形容詞。小孩可以很「可愛」，一隻小貓可以很「可愛」，一枝肥肥短短、設計吸引的原子筆也可以很「可愛」，當然一個ACG角色也可以很「可愛」。
但「萌」跟「可愛」不同，基本上是針對「人」的形容詞。在這裡先說明，這兒說的「人」也包含了任何ACG或現實戲劇的角色，不管其是否虛構。「萌」跟所有只能形容人類的形容詞（例如：豁達）一樣，是可以應用在文藝作品裡的「角色」上的。舉例說，我們都可以說「令狐沖很豁達」，但不可以說小狗、一枝筆「很豁達」。同理，我們可以說「小櫻很萌」，但卻不能說一隻小貓、一隻滑鼠「很萌」。
要令一隻筆變得萌？可以的。說穿了就是「擬人化」三個字。一個電腦作業系統（OS）可以萌的起來嗎？但擬人化了的OS娘就可以了。一隻貓不能萌，但貓娘就可以了（如《萬能文化貓娘》、《Di Gi Charat》）。但本質上，萌的對象仍是一個人，不是物件本身。
「萌」是不及物的形容詞，但語文本身千變萬化，並沒有必然的規則。《月姬》只是一套ACG作品，是死物。但如果說「《月姬》這作品很萌」，語法上、邏輯上都沒有錯。但此句的伸義，是指「《月姬》這故事的角色都很萌」，實際上並無違反「萌」是不及物形容詞的原則。
「萌」本身是具有「好色而慕少艾」的意味，即使沒有色情成份，也具有「性意味」。在這兒必須強#123;，所謂「性意味」並非指「性暗示」。萌不一定會引起性衝動，但一定要跟受眾的「性取向」有關。「萌」其實不限於「男觀眾對女角」，理論上只要符合性傾向，即可說某角色很萌。女觀眾一樣可以覺得男角很萌，女同性戀者亦一樣可以說女角們很萌。但當然女性看男角的「萌」，也必然有其一套特別的系統。
「萌」的應用與「性感」有點相似，女生一樣可以覺得男生很「性感」，但男生必然不會用女生的角度，覺得另一個男性「性感」。男觀眾只會說女角萌，一定不會說一個正太或少年萌。相反，女生就可以。「萌」是一種「發乎情，止乎禮」的感情衝動、一種對可以成為戀愛對象的角色的好感。覺得一個角色萌，不代表需要有性暗示，但卻必須配合性取向。「知好色而慕少艾」是人性，並不代表這就是色情。因此不要對「萌」的性意味覺得反感，這只是一種情感的悸動而已，是美好和正面的。
由是觀之，即使沒有任何色情的成份也好，「萌」本身是有「性意味」的名詞，因此就更加不可能與可以使用於死物上的「可愛」混為一談了。
「萌」現像的現狀
萌其實是可以計算的算式。萌元素的種類很多，而這些萌元素並不需計算，也可以出現在不同的作品中。也許某部作品的女角，並沒有經過萌的計算，但她一樣可以萌。但以萌系作品來說，萌卻往往是經過計算的。
萌系作品的一大特點，就是將萌元素計算後，集中於少部份角色上。這些萌元素本身可以是常見的，但要如此集中地出現於同一個角色上，就是人設時計算的結果。舉個例，《拜託了，老師》的風見瑞穗就是典型經過萌的計算的角色：人妻、御姊、老師、外星人。完美的計算下才能產生完美的萌角色，才能吸引最多的受眾。就如前面所說，萌的本質是帶有非現實的妄想成份，就是因為現實裡找不到完美，才會在二次元裡找。而「萌」就是找尋心目中完美的女孩的一種表現而已。
只是，萌的千變萬化，是開始還是結束？隨著「萌元素」愈來愈系統化，也代表著「萌」的活力正在衰退。事實上，當萌系作品愈來愈多，但新的元素愈來愈少的時候，就代表萌已愈來愈走入窄巷。組合可以千變萬化，但元素本身卻沒有新的發展。換句話說，現在玩的萌元素已開始老#123;重彈，只不過是利用不同的配搭來製作一點新鮮感而已。
萌的流派基本上已經定下來，而ACG經常玩的也主要環繞這些王道題材，只是用配菜的轉換來區分而已。一般而言，萌的元素可分成以下數類：
? 身份
例如青梅竹馬（To Heart 神岸明）、女僕（魔力女管家 麻幌）、老師（Happy Lesson 一文字睦月）、義妹（D.C.da capo 朝倉音夢）、巫女（神無月巫女 姬子）、妖精（羅得島戰記 蒂德）、機械人（To Heart 瑪露琪）等
? 外表特徵
外觀又可以分服裝和身體，例如貓耳（Di Gi Charat DiGiKo）、水手制服（全金屬狂潮 泰莎）、眼鏡娘（草莓100% 東城）、貧乳（魔力女管家 麻幌）等
? 性格
例如口不對心（全金屬狂潮 千鳥要）、害羞（君望 涼宮遙）、天然呆（School Rumble 天滿）、溫柔（青出於#123; 櫻庭葵）等
? 語言
例如無口（機動戰艦 星野琉璃）、關西腔（櫻大戰 李紅蘭）、口癖（Keroro軍曹 摩亞公主）、毒舌（Rozen Maiden 翠星石）等
? 行為
例如每朝叫主角起床上課（To Heart 神岸明）、校門等放學（心跳回憶 籐崎詩織）、愛心便當（心跳回憶 虹野沙希）、暴力（Love Hina 成瀨川奈留）等
當然，萌元素絕對不止這麼少。也有一種是聲優萌，是A和G專有的，簡單而言就是利用聲優本身來作為萌的元素。
有些萌元素可以單獨使用，有些則要混用才有最好效果。像「每朝叫主角起床上課」，就必須配合「青梅竹馬」或「義妹」，例如《To Heart》神岸明、《同級生》鳴澤唯。「毒舌」與「無口」混用，如《機動戰艦》星野琉璃；「關西腔」與「口癖」合用，如《櫻大戰》李紅蘭；「千金小姐」與「口不對心」並用，如《School Rumble》澤近愛理。
但配搭的王道愈多，就代表愈來愈公式化。公式化代表活力開始衰退，因為一切都有公式的話，創新精神就會減少，玩的手法也會愈來愈窄。萌派作家都知道路愈走愈窄，都嘗試從其他東西入手，去找新的元素。但萌系作品不斷推出，而新元素卻沒有隨著比例增加，使萌系角色愈來愈易出現重疊。有些作家為了避免此情形，就將角色由兩種萌元素組合，變成三種、四種。但過猶不及，過多的萌元素會使讀者變得過濫，尤其女角一多的話，「濫萌」的感覺就更強烈。
有一些作家會利用其他東西去包裝，讓老#123;重彈的萌元素，「看起來」有新的元素。例如軍服並不會讓人萌，但讓一班萌系女角穿上就會有新鮮感。一隻羊、一個西瓜本身並不會令人想到萌（貓是例外的，因為貓屬性屬萌元素一種），但把它擬人化了，加入傳統的萌元素，就看似有新的元素加入，但本質上其實都是老#123;重彈的。
當然，元素本身是百搭的，就算隨便混用都有效果。有時候，明明是有衝突的屬性，都可以有特別的效果。如《老師的時間》的童顏老師美佳，就是蘿莉 + 老師屬性；《這是我的主人》的澤渡泉，就是女僕 + 暴力女屬性；《Happy Lesson》的九龍長月，就是女扮男裝 + 旗袍屬性；《R.O.D》的讀子，就是御姊 + 天然呆屬性。配搭本身很大膽，於是就有新鮮感，反而因此而爆出冷門來。所以要讓「萌」繼續發展，創新的大膽精神是不可或缺的。
但不管萌本身是否在走進窄巷，受眾才是最重要的。如果受眾本身並不介意老#123;重彈的話，萌本身有沒有變化都是小問題了。
萌系作品的將來發展
萌元素本身是中性的。它跟劇本的深度並沒有一個絕對的排斥，就算一套作品的女角很萌，也不代表劇本一定就脆弱。上一季剛播完的《Air》便是一個好例子，而其原作遊戲的劇情，更得到極多的玩家所肯定。
但無可否認的，賣萌的作品本身，劇情一般都很薄弱。尤其當愈來愈多受眾只關心角色萌不萌的時候，ACG製作者根本不會再理會劇情，只推出一堆萌女角組成一個故事，然後就可以推出了。當連供與求兩方都如此的時候，內容薄弱的萌系作品自然如雨後春筍般湧現。
也因為萌系作品這種只為賺錢的風氣太盛，對真正認真的ACG製作者而言也是一種壓力。如果自己的作品有萌的元素，會否吸引到一批喜歡萌的受眾？但相對而言也必須考慮，會否因此而令原本不打算看萌的受眾感到反感而離去？尤其當「萌＝劇本爛」的概念變得根深柢固的時候，這種二元性的思考就會愈益強烈。於是，原本不賣萌的作品，會更加不賣萌。他們會盡量迴避萌的元素，使作品沒有萌的色彩。尤其當萌愈來愈系統化時，要迴避就更容易。
反過來說，對原本就賣萌的作家而言，會更加熱衷於此。最低限度，也要在大家感到厭倦前先賺夠了錢。反正受眾喜歡的東西很容易看得出來，只要某一天某種元素突然跑出來，就跑過去一起跟風就好。於是，就會慢慢出現了「萌者愈萌，非萌者愈不萌」的兩極化現像，一班是完全追逐潮流的，另一班是完全迴避潮流的。
當然，中間路線也不是沒有的。但這是否代表兩邊通吃了？萌系作品易賺錢，於是原本與萌格格不入的作品也來玩萌了。明明是硬派作品的，卻跑來參一腳萌系元素，像大熱的《真．三國無雙》就是好例子。誰會想到，今天的《三國無雙》最重視的竟然是女角？女角的特性，由蘿莉、乙女、才女、人妻都有，萌的味道與原本陽剛的戰場愈益格格不入。對萌的受眾而言，為什麼不玩一套Gal Game而去玩一個戰爭遊戲？對原本想玩一些陽剛氣息的人而言，愈來愈多的萌系女角又是否讓他們感到無力？也許這種策略能取悅一些受眾，但對不論是追求萌還是非萌的受眾而言，這也只是一個兩邊不討好的作品而已。
「萌」本身不能構成一套作品。作品仍然是依靠人物、故事等元素來組成。「萌」只是一種#123;味料，如果一套作品本身就有一個好劇本、好人設，加入「萌」反而會更加完善，並不會因此而減低它的價值。但如果單靠「萌」就想吃飯的話，在萌元素發展減緩的情況下，受眾總有一天會離棄這種沒有基礎的作品。#123;味料可以令一碟菜更好吃，但#123;幅料本身並不能成為真正的美食的。
論殺必死
殺必死定義
「殺必死」不是暴力名詞（笑），而是日文裡用片假名來唸「Service」一字的發音。「サービス」是外來語，即英文的「Service」，簡單說就是「服務讀者」的意思。一般咸認為，殺必死都是露出女角的身體來服務男觀眾，但這只是基本的定義。實質上，「服務」的範疇可以很廣泛，暴露身體的也一樣可以是男角，但當然服務的對象亦改成女讀者。就算半點皮膚、內衣也看不到，只要提供到讀者的想像空間，亦算是殺必死的一種。再廣泛一點，只要漫畫分鏡、動畫定格不斷對角色的性徵做大特寫，又或者刻意讓女性的胸部擺動，不管它有沒暴露或若隱若現，也算是殺必死的一種。
驟耳聽，殺必死可以是很廣泛的事物，但其實不然。之前已說過，「サービス」就是「服務讀者」的意思。怎樣為之「服務讀者」？就是在故事完全不需要的情況下，為讀者提供額外的服務，這就是「服務讀者」。例如明明是一套機械人作品，卻忽然來一場海灘的泳衣戲，然後讓女角們穿上泳衣登場。泳衣戲在一套機械人作品裡，本身是沒有意義的，插一場這樣的戲就是為了讓女角們可以名正言順以泳衣登場，讓讀者眼睛吃冰淇淋。
殺必死並不是讓女角穿穿泳裝、露露小褲褲那麼表面的，也可以是喜好上的「服務」。用回剛才的海灘做例子的話，在海灘穿泳衣很正常，但在海灘也穿學校泳衣就不正常。這也是「殺必死」的一種，但就是服務喜歡看學校泳衣的受眾。由此引伸的話，變身女戰士一定要穿短裙或緊身衣，也是源自於此的一種讀者服務。
再極端一點的，就算畫面沒有暴露，也沒有穿上服務讀者的服飾，但如果能夠讓讀者在意識上想像得到，也是殺必死的一種。例如劇情讓女角因為某些原因而沒有穿上小褲褲，但卻穿上了容易穿幫的短裙，然後讓劇情令她要往高處跑，或者要穿過吹著大風的庭園。雖然在畫面上完全沒有露出過任何的養眼鏡頭，但卻可以令讀者在腦海裡自由想像。這種意識上的「殺必死」就非常意淫，比單純畫面上的養眼更具「服務」的意味。
「劇情需要」與「讀者服務」的分別
說到這兒，大概會有人問：「我要看籃球漫畫，那麼角色去打籃球就是服務我呀？那豈不是什麼漫畫都是殺必死？」答案當然是「否」，因為界定它是否「殺必死」，還是一如前面提到的，是否與劇情有關。籃球賽與籃球漫畫有關，這就是「劇情需要」，因此是必須的。
必須強#123;的是，「讀者服務」只是一種附加價值，一定與劇情無關。如果一套作品是以描寫性工作者為題的話，那麼內裡有一些關於性服務的描寫就非常合理，是劇情需要的。但是，如果將這些性場面以意淫方式表達，如用兩三頁的大特寫畫面，來畫女角如何將一隻香蕉剝開，再放進口裡吃，就算這漫畫是談歡場的，這也算是殺必死。因為這種描寫並不需要，就算描寫歡場工作也毋須如此繪影繪聲地暗喻，所以就可歸類為殺必死。
同理，一套以描寫沙灘救生員，或水上?#092;動為題材的作品，就算全書充斥泳衣美女，它也不是殺必死。反之，一套劇情根本沒需要用上泳衣的作品，出現泳衣就是殺必死。
當然，所謂「讀者服務」並不一定要有H含意。如果受眾想要的服務，不是在H含意上的，那作者提供這種服務畫面，依然有「服務讀者」的意味。例如《我的女神》讀者要看的，是貝爾丹蒂的「治療系」服務，那麼籐島康介不斷給讀者這些畫面，就是一種讀者服務。同理，像《火鳳燎原》、《閃靈二人組》這類作品，角色不斷擺出耍帥的姿勢，也算是服務要看這些耍帥畫面的讀者。當然，筆者也覺得這種說法有點邪道，讀者不認同倒是可以理解的（笑）。
殺必死與萌的關係
萌和殺必死經常一同出現，但這不代表兩者是共同體。理論上，萌和殺必死並不需要配合，單是萌或殺必死本身，亦可以獨立應用。但ACG製作者都愛將兩者配合使用，以達到最大的化學效果。
理論上，兩者可以獨立使用。但「萌」獨立應用並沒有任何問題，「殺必死」獨立應用卻效果有限。「殺必死」必須要配合「萌」，但「萌」不一定需要「殺必死」。簡單點說的話，你寧願看一個漂亮的女生作性感打扮，還是看一個相貌平凡的女生？只要是美女，作怎麼打扮都會吸引視線。但泳水女郎不是美女的話，效果卻會大打折扣。
「萌」與「殺必死」的關係也一樣。兩者的關係不是「共存」、「共生」，而是殺必死寄生於萌之上。不萌的殺必死，會食之無味，吸引力大減；但沒有殺必死的萌，一樣可以很受歡迎。而隨著其他可與「萌」配合的元素出現（如GL），加上萌元素發展放緩，需要其他受歡迎的元素去配合的時候，「萌」、「殺必死」、「GL」的組合就會愈來愈多，像動畫《舞姬》、《神無月巫女》就是這些鐵三角的組合。
八十年代：殺必死萌芽史
比起「萌」來說，「殺必死」不是什麼新的概念，在七十年代已經出現。二次大戰後，手塚治蟲那一代的漫畫家大都以處理「兒童讀物」的方式來畫漫畫。那時不論是阿童木還是鐵人28，都是很單純的故事。直到永井豪那一世代的漫畫家湧現，日本漫畫就開始加入性與暴力的元素。先撇開完全就是以色情掛帥的H漫不談，今天所謂的「殺必死」、在當年稱之為「清涼畫面」的讀者服務，也是這時候開始在少年漫畫裡出現。早前由庵野秀明監製的復刻版《Cutie Honey》，就是七十年代的殺必死作品。女主角在變身時，衣服會碎裂，女主角的身體當然也若隱若現，然後在光芒之後就會換上戰鬥服。
由於日本文化使然，清涼畫面出現在少年漫畫中，並沒有如華人地區般敏感。到了八十年代，美少女作品興起，加上「食色，性也」的人性使然，殺必死在漫畫裡逐漸成為一種普遍不過的現象。但這兒說的「普遍」，並非指今天那種氾濫的程度，而是偶一為之的。那時的漫畫家深知什麼是「物以稀為貴」，只會偶而服務一下讀者，絕不會將它看成一種賣點，甚至看成為「理所當然的事」。
要提八十年代的清涼漫畫，當然要提《福星小子》。女主角拉姆破天荒以泳衣鬼女的造型出現，而且不是偶一為之的造型，而是固定的基本造型。在當時來說是相當大膽的，但拉姆也僅限於泳衣造型而已，並未發展到今天「什麼也要露」一般低俗，本質上還是不涉及色情、很健康的性感。
八十年代美少女作品興起，於是就出現一些如《魔物ハンタ妖子》、《Ａ子計劃》一類會灑灑鹽花的作品。由於電視尺度沒有今天那麼放鬆，《福星小子》那種程度已算是底線，所以這些灑鹽花的作品都在新興的銷售平台──OVA上推出。由於OVA的限制較少，於是一些重H口味的色情作品也大量在這平台推出。美少女作品難免受到影響，尺度也變寬，以前不敢出現的露點鏡頭也可以堂而皇之出現了。再加上OVA是要觀眾真金白銀付錢買的，為了取悅觀眾而加入適量的鹽花也是必然的事。
鹽花和正式的H作品始終有別，為了區分，就算有鹽花也好，也必然不會是「殺必死大放送」。那時的殺必死倒是很簡單，出浴鏡頭是主流，其次是露小褲褲，露出胸脯已是最大膽的了。當年名作《Gun Buster》就創造了「搖乳」這一種殺必死，而最後一話女主角典子撕開上衣的場面也成為了經典名場面。尺度寬了，但仍然沒有意淫的味道，要重口味的H的受眾，在當時來說有太多的選擇了。那時也是H動畫發展最蓬勃的時期，要看真格的H，會乾脆看真正的H作品。所以殺必死都不會太誇張，只是一種綽頭、附加價值。
說到「殺必死」這專有名詞，在九十年代以前，我們只會稱這些讀者服務為「清涼畫面」、「鹽花」，並沒有「殺必死」這種叫法。直到《新世紀福音戰士》動畫出場，女主角之一的葛城美裡每次在下回預告裡都用「下一回也是サービス、サービス！」來結束，於是「サービス」這名詞也在ACG界裡多人使用起來。當然，在預告裡所指的並非「清涼畫面」的意思，而是說下一回也很精彩，但「サービス」這字隱含「服務」的意味，遂被ACG界借用為「讀者服務」的用語，並應用至今。所以說，GAINAX這間動畫廠，對「殺必死」可真謂貢獻良多啊……
九十年代：殺必死爆發史
由於八十年代末、九十年代初，日本爆發了「有害圖書整肅?#092;動」，整個ACG業界都被逼收儉了。H作品固然被整肅，逼著自我規管，而「殺必死」也不能堂而皇之，逐漸絕跡於最前線的少年漫畫範圍。最多也只限於健康的性感，如最基本的泳衣畫面，不會越雷池半步。重口味的H，除了以OVA為渠道外，就只有同人渠道。
直到赤松健的出現，終於令殺必死重新成為ACG界的潮流。要數ACG的「萌」和「殺必死」歷史，赤松健必入史冊。由於「有害圖書整肅?#092;動」的影響，ACG三界都受到影響。電腦H-Game受到軟倫規管，家用機的H-Game也不能有色情畫面（但能夠有聲音，是很奇怪的規則）；動畫殺必死收儉，漫畫也如是。在三大漫畫志上已看不到養眼鏡頭，暴力場面也受到控制。漫畫上不是看不到殺必死，而是集中於一些小出版社作品，而且也相當保守。
直到94年，赤松健的《A.I. Love You》開始在三大漫畫志之一的《少年Magazine》上連載，就重新帶起來主流少年漫畫裡加入殺必死的潮流。《A.I. Love You》有頗濃烈的《我的女神》和峨娪吧倥返奈兜溃鼌⒖剂饲罢呷⒚玫脑O定，吸收了萌元素的精華；後者則被吸收了在殺必死方面的精華。赤松在《A.I. Love You》時玩殺必死已相當大膽，玩盡了他獨門的「主角意外引致殺必死」的技倆。但由於這套作品未有做出熱潮，因此也未算是殺必死爆發的導火線。
要數令ACG爆發殺必死潮流的，一定要數《Love Hina》。它是赤松健在《A.I. Love You》完結後的新作，這套作品為ACG界帶來了三樣東西──殺必死的復興、萌漫的發展，與及後宮作品的誕生。由於今次的主題是殺必死，所以後面兩者只粗略解說一下。《Love Hina》是第一套完整地將當時只在Game界發展的「萌」，引入漫畫界的作品。人設是完全以一套Gal Game的格式來設定，國中小女生、青梅竹馬、女劍士、天然呆、義妹都是流行的萌元素。而經過不斷的磨合，在赤松健的下一套作品《魔法老師》中更是萌元素大放送，但這是後話。而《Love Hina》的成功，也導致漫畫界步動畫和遊戲界後塵，萌系作品大爆發。另一方面，《Love Hina》這種「一男配多女」，然後眾女一齊搶奪男主角的劇情，亦成為了所謂「後宮作品」的先驅，爾後不少作品都以這種方程式來?#092;作，後宮作品也成為ACG界一種新的類別。
回到殺必死的主題。《Love Hina》玩的殺必死橋段，雖然來來去去都是那幾招：場面是露天溫泉、澡堂，行為則是主角因為種種意外而飛入澡堂，或跌進女角的胸口，又或扯破了女角的衣服。開始時倒可以當作故事的笑料點綴，但當每一回、每一集都這樣殺必死大放送的時候，就難免有點過了火位。就算是八十年代最明目張膽的時代，也不至於這樣大放送。《Love Hina》模式的成功，使很多ACG製作者都想搬來參考。於是殺必死、萌、後宮，就成為九十年代末期至今的三大主流題材。
《Love Hina》的代表性，不單是因為它帶來了殺必死的復興，更重要是將殺必死變得平常化。在之前，殺必死要不出現在二線出版社的少年漫畫，要不就在以成年人為讀者對象的青年志，是絕不會在三大志的少年漫畫上如此公然地作的，仍然有其界線。《Love Hina》的出現，使殺必死成為一種固定的主題，是劇情的一部份，是必要而不可或許的。而且它不是出現在二、三線的漫畫志或出版社，而是三大漫畫志之一的《少年Magazine》，出版商則是大名鼎鼎的講談社。情形就好比以前只有小型的收費電視會播色情電影，但現在卻是無線電視（香港最大的免費頻道）播，而且還是黃金時間！在這種背景下，殺必死的風氣自然愈吹愈烈，更形普及。
《Love Hina》不單普及了殺必死，另一方面更深化了殺必死。在前文已提到，殺必死過去只是一種點綴，不是賣點。只會偶一為之，絕不會大量放送。但《Love Hina》開始了這種先例，令ACG界完全將殺必死視為平常的題材，不再顧慮。加上收費頻道和影碟販賣的普及，動畫上的殺必死也愈來愈誇張。像《極限女孩》那種完全是意淫的作品也可以在電視上播放。縱使它是一套「十五推」的作品，而且限於在收費頻道上播放，但也是十年前完全無法想像的。加上影碟販賣方便，現在甚至會在影碟上推出比電視版更意淫的作品。一些在電視上會被遮掩的畫面，就會在影碟完全呈現。殺必死在ACG上已開始愈來愈無所顧慮了。
八十年代與九十年代的殺必死的分別
最顯而易見的分別是在尺度上。以前動畫只會給三十秒、漫畫也只有一格半格，若隱若現的出浴、露小褲褲、露胸的場面，但現在卻會公然地、刻意地作，全裸、半裸比比皆是，意淫的畫面也愈來愈多，硬掰劇情來展現女角胴體的作法更是普遍之極。
在八十年代，殺必死是名副其實的「附加價值」。套句俗語就是，「有的話是人情，沒的話是道理」。這也是為什麼當年《Gun Buster》最後來的一場，曇花一現的露乳畫面會如此讓觀眾驚喜。因為根本就沒人期待過呀！當然，那時候還是有如《魔物ハンタ妖子》、《Ａ子計劃》一類，確實以灑鹽花為綽頭的作品。但觀眾仍然是抱著「有的話會很幸福，沒的話就稍為失望」的心態去看，而且也不是理所當然的。
但到了九十年代的殺必死，就完完全全是一種「義務」。因為殺必死已完完全全成為一種「作品主題」，是「為殺必死而殺必死」的。情況一如老夫老妻，丈夫從來不幫忙洗碗，但忽然來幫一次，對妻子而言就是一種服務。反之，如果天天都是丈夫去洗，那麼就是一種「義務」。有一天丈夫不去洗的話，妻子就會一腳踢他去洗，這就是「服務」和「義務」的分別。現在的殺必死，已不再是「服務」，而是「義務」了。一套作品可以標榜自己玩的是殺必死，而且每一集、每一回都要做，否則就會遭受到受眾的反彈。因為有「殺必死漫畫」要有殺必死，這才是理所當然的。
有趣的是，隨著《同級生》這類作品大賣，H-Game公司對故事劇情愈來愈重視。近年不少經典的H-Game，劇情都很細膩，得到不少玩家的認同。於是就出現了很奇怪的現象：H作品愈來愈一般向，一般作品反而愈來愈朝H的方向走。這種趨勢倒是以前沒有人會想像過的。
殺必死將來趨勢
由於殺必死必須依附於萌上面才有最大的效果，只要萌一天仍然是ACG的主流，殺必死仍然會是受製作者歡迎的題材。只是，歷史告訴我們，當色情文化過於氾濫的時候，必然會導致社會衛道之士的反彈。現階段而言，ACG仍然是次文化的一種，未能像電影般登大雅之堂，成為一種被社會認同的藝術。殺必死作品的反控，必然會令新一輪的道德整肅重臨。社會人士不會把H作品和殺必死作品分得那麼清楚。就算如何規範H作品，但如殺必死在少年漫畫、電視頻道裡失控，社會都會視為H作品。如果因此而招致被整肅的結局，也非ACG迷之福。
而殺必死的氾濫，也可能令原本可在正統動漫界發展的新晉人材，換移去做「只賺快錢，不問質素」的殺必死作品。也可能令根本無才華的漫畫家，因為把女角畫得夠萌、夠殺必死，而劣幣驅逐良幣，把有才華的漫畫家擠出ACG界。這樣不單造成低質素、無意義的作品氾濫，更會直接打擊ACG界的正常生態，是相當不健康的影響。
總結
就如筆者在「論萌」的部份所說，#123;味料是不能當飯吃的。「萌」和「殺必死」只是令作品變得好吃的#123;味料，它們不能作為一碟菜的主要部份，一套作品仍要靠故事、人物來支撐。吃法國菜，我們不會沾日本芥末；吃炸雞塊，也不會沾沙薑粉。正確的#123;味可以讓菜更好吃，只要配合得宜，萌系作品也可以很好看，如前文提到的《Air》。反之，配得不好就只會貽笑大方，如《真三國無雙》。
「萌」和「殺必死」是近十年ACG界最重要的兩個現象。它們為ACG界注入了活力，也打開了一套資本主義的市場公式。跟著公式寫很容易，但如何突圍而出，就得靠創意。筆者期待更多的作品，能夠衝擊既有公式，否則萌系作品必定一如香港的電影業一樣，在公式氾濫下被受眾所遺棄。這對萌系作品，以至整個ACG界而言，都不是最好的結果。</DIV><!-- / message --><!-- sig -->
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发表于 2005-7-3 22:36:55
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发表于 2005-7-3 22:58:00
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